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miércoles, 3 de agosto de 2011

GODZILLA


GODZILLA
Edición 50 aniversario
Ángel Sala



Rústica con solapas. 16 x 20 cm. 256 págs. Ilustrado en color y B/N
ISBN: 84-96235-08-4
PVP: 16,5 Euros



Godzilla es una de las creaciones cinematográficas más atractivas e influyentes de las ú ltimas décadas. Pocos personajes de ficción fantástica poseen el carisma de este simpático dinosaurio con aliento radioactivo, protagonista de decenas de películas, genuina figura de culto en Oriente y Occidente, y cabecilla de la disparatada horda de colegas colosales que conforman el género kaiju-eiga (películas de monstruos gigantes).

50 años después de arrasar su primera ciudad en la gran pantalla, Godzilla sigue vivo y coleando. En este libro se recopilan pisada a pisada, mamporro a mamporro, todas sus andanzas y secuelas, y se da cuenta de su variada y sugerente historia gráfica.
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SAM RAIMI


SAM RAIMI
De la transgresión al neoclasicismo
varios autores



Rústica. 13 x 19 cm. 176 págs. Ilustrado en B/N.
ISBN: 84-96235-07-6
PVP: 12 Euros



Sam Raimi ha sabido desde el primer momento situarse en la vanguardia del cine fantástico. Tomando el testigo de cineastas como George A. Romero o Tobe Hooper Raimi debuta en 1981 con Posesión infernal, ganándose de inmediato la atención de los aficionados en los cinco continentes gracias a esta devastadora opera prima.

Pero además de sorprender con un debut arriesgado y vanguardista, Raimi gana peso en Hollywood año tras año, debatiéndose entre la comercialidad y la autoría independiente. En este libro, a través de un conjunto de colaboraciones de destacados especialistas, se ofrece por primera vez un completo análisis de la obra este prestigioso cineasta.
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YAKUZA CINEMA


YAKUZA CINEMA
Crisantemos y dragones
Carlos & Daniel Aguilar



Rústica con solapas. 17 x 22,5 cm. 160 págs - Ilustrado en Color y B/N
ISBN: 84-93235-09-2
PVP: 17,90 Euros



Los inquietantes y temidos yakuzasya forman parte del moderno folklore japonés. La leyenda los retrata como unos aventureros espiritualmente torturados que, katana en mano, y con un vistoso tatuaje en la espalda, vagan por el país preservando una peculiar nobleza en su vida de proscritos. La crónica negra moderna, sin embargo, los denuncia como el siniestro equivalente nipón de los gangsters, aunque sujetos a códigos y rituales ajenos a la mentalidad occidental.

Dentro del medio cinematográfico, conforman un género propio, un estilo privativo de thriller que en Japón es denominado yakuza eiga y está compuesto, a lo largo de un siglo de producción, por más de mil películas. Un género duro y vibrante, caracterizado por su especial sentido de la violencia, su rudeza sin concesiones.

Yakuza Cinema. Crisantemos y dragoneses el primer libro sobre el género aparecido en Europa, y constituye el fruto de una concienzuda y profusa investigación llevada a cabo por los autores directamente en Japón a lo largo de varios años. Todos los datos, valoraciones e ilustraciones que aparecen en el libro, ven por primera vez la luz en la bibliografía cinematográfica continental.

Acompañan al texto más de 150 ilustraciones, casi todas inéditas en España, que conforman un excelente recorrido por la historia gráfica del país a lo largo de las últimas décadas y que harán las delicias de los coleccionistas de material cinematográfico.

El libro incluye una filmografía y bibliografía esencial.
Y nada menos que el mítico actor Ken Takakura, emblema humano del género, se encarga de prologar este riguroso y exhaustivo libro.
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FREAKS EN ACCIÓN


FREAKS EN ACCIÓN
Álex de la Iglesia o el cine como fuga
Jordi Sánchez Navarro



Rústica - 13 x 19 cm. 192 págs. Ilustrado en Color y B/N
ISBN: 84-96235-11-4
PVP: 12 Euros



A partir de una serie de reflexiones sobre el cine contemporáneo, y a la luz de diversas teorías, el autor recorre los temas claves y filmografía de Alex de la Iglesia, uno de los cineastas que mejor han representado en nuestro país las tendencias del presente tiempo cultural.

Colocado en una feliz equidistancia entre los autores de su generación, llamados, a la fuerza, a redefinir el futuro del cine español, y de la tradición del cine de explotación de los géneros marcadamente populares, el cine de Álex de la Iglesia ha sabido conectar con un gran número de espectadores a quienes el “mundo arti?cial” del cómic, la fantasía, el humor y el inteligente reciclaje de materiales culturales del pasado, no les produce la urticaria que sí ocasiona en la crítica elitista.

Álex de la Iglesia ha conectado con un grupo de consumidores culturales para los que la televisión, el cómic de superhéroes, el humor costumbrista de los tebeos de Bruguera, el sentido de la aventura de Tintín, el cine de género, Hitchcock y Star Wars, son materiales que no enmascaran la realidad en un escapismo estéril, sino que son parte esencial de la cultura contemporánea.
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HAMMER


HAMMER
La casa del terror
Juan M. Corral



Rústica con solapas. 20 x 26 cm. 256 págs. Ilustrado en B/N
ISBN: 84-96235-00-9
PVP: 19,90 Euros



Por su transgresión de las normas cinematográficas, por su estilo visual tan salvaje como distinguido, por su pasión narrativa que evoca a los clásicos más sobresalientes, no se podría entender el cine fantástico y de terror de nuestros días sin lapresencia de la productora británica Hammer Films.

Recordada sobre todo por sus películas de vampiros, momias y monstruos de Frankenstein, en realidad, el legado de la Hammer se nutre de más de 200 filmes, cortometrajes y capítulos para la televisión de toda clasee índole, desde swashbucklershasta comedias de humor negro, desde thrillerspolíticos hasta dramas existenciales, desde aventurasde Robin Hood hasta cuentos prehistóricos.

Hammer. La casa del terrorexplora este fascinante mundo por primera vez en castellano, analizando en profundidad todo el grueso fílmico de la productora, así como los aspectos más interesantes de la vida de susestrellas, técnicos y de la propia "Casa".

Deliciosmente ilustrado con más de150 fotografías, recortes periodísticos y carteles de sus películas, la obra se alimenta además de la inestimable ayuda y de los testimonios de personajes como Christopher Lee, Marcus Hearn o Graham Skeggs.
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PRIME TIME


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PRIME TIME
Las mejores series de TV americanas
Concepción Cascajosa Virino



Rústica - 16 x 22 cm. 208 págs. Ilustrado en B/N
ISBN: 84-96235-13-0
PVP: 12 Euros



Un completo repaso a las series dramáticas norteamericanas
Desde sus éxitos históricos: Policias de Nueva York, Star Trek, Dimensión desconocida, Dallas, Twin Peaks, Urgencias, Buffy, cazavampiros, Doctor en Alaska, Expediente X... A los últimos pelotazos televisivos: Nip / Tuck, Mujeres desesperadas, C.S.I., Alias, Smallville, A dos metros bajo tierra, Los Soprano, El ala oeste de la Casa Blanca, Galáctica: estrella de combate, 24, Perdidos...
El éxito de C.S.I., Mujeres desesperadas y Perdidos ha ayudado a poner de moda en España la televisión norteamericana, la más compleja, rica y estimulante del mundo. Desde que el monopolio de las tres grandes cadenas se rompió en la década de los ochenta, el mercado televisivo se ha enriquecido con la llegada de los canales de cable como hbo y la irrupción de nuevas cadenas, que han hecho una programación de series dirigida a segmentos de audiencia cada vez más exigentes, cultos y sofisticados.

A su capacidad para desarrollar personajes y tramas, el drama actual ha ido añadiendo riqueza visual (Twin Peaks), sofisticación (Los Soprano), planteamientos arriesgados (24) y contenidos cada vez más provocativos (Nip/Tuck, a golpe de bisturí). Y lejos de contentarse con hacer un producto de calidad, la industria del entretenimiento refleja en sus series, cada vez más, los principales problemas de la actualidad e incluso realiza una crítica mordaz de la sociedad.

Concepción Cascajosa Virino es doctora en Comunicación Audiovisual. Colaboradora habitual de Mundoplus.tv y Formulatv.com; es también autora de numerosos artículos académicos y periodísticos y del libro El espejo deformado: Versiones, secuelas y adaptaciones en Hollywood (2006).
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LA ESPADA MÁGICA


LA ESPADA MÁGICA
El cine fantástico de aventuras
Carlos Aguilar



Cartoné al cromo. 16 x 22 cm 256 págs. Ilustrado a todo color (más de 350 ilustraciones) ISBN: 84-96235-14-9
PVP: 24 Euros



Este libro constituye un apasionante recorrido por el cine fantástico de aventuras, que tantas obras maestras ha legado al Séptimo Arte. Un viaje que llevará al lector a través de diferentes épocas y regiones, mitos y personajes: la fantasía oriental simbolizada por el Ladrón de Bagdad o Simbad, las mitologías de la antigua Roma y la Grecia clásica, las expediciones a mundos perdidos poblados por animales prehistóricos, el rey Arturo y sus caballeros de la Mesa Redonda, la indonesia Reina Serpiente y el filipino Zuma, King Kong y la Diosa de fuego, el Señor de los Anillos y las crónicas de Narnia, los seres sobrenaturales de Japón y China, el brutal Conan y la bella Sheena, Sigfrido y Sadko...

Capítulo aparte precisa el mítico productor y técnico de efectos especiales Ray Harryhausen, y no se olvidan los antecedentes culturales y literarios de tan arrebatador género, repleto de las creaciones más delirantes: héroes superlativos y hechiceros, dioses y demonios, ogros y dragones, amazonas y sirenas, déspotas inhumanos y muertos en vida...

John Phillip Law, actor de culto, introduce este singular y fascinante volumen, en su condición de protagonista de un hito del género, El viaje fantástico de Simbad.

Carlos Aguilar. Nace en Madrid en 1958. Historiador cinematográfico y novelista. Sumando autorías individuales, colectivas y compartidas ha publicado más de cuarenta libros sobre cine entre España, Italia y Alemania. Entre los premios que ha recibido destacan las distinción “Cien Años de Cine” para Las estrellas de nuestro cine, la “Placa Sergio Leone” por sus dos volúmenes sobre dicho cineasta (Festival de Torella dei Lombardi) y el “Mino de Honor” al conjunto de su carrera (Semana de Cine Fantástico y de Terror de Cáceres).
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IMÁGENES DE LA LOCURA


IMÁGENES DE LA LOCURA
La psicopatológía en el cine
Beatriz Vera Poseck



Rústica - 15 x 21 cm. 416 págs. Ilustrado en B/N
ISBN: 84-96235-15-7
PVP: 19,90 Euros



¿Qué papel juega la figura de la madre de Norman Bates en Psicosis? ¿Qué es lo que le pasa por la cabeza a Sigourney Weaver en Copycat para no querer salir de su casa? ¿Por qué Jack Nicholson en Mejor... Imposible lleva guantes y se lava constantemente las manos?

Por sus manifestaciones insólitas y a veces extremas, por sus conductas que nos sorprenden e inquietan, la locura es un mundo cargado de posibilidades que el cine, en tantas ocasiones, ha incorporado a sus argumentos para despertar la curiosidad y cautivar al espectador.

La asociación del cine y la locura se remonta a los albores del Séptimo Arte, cuando Dr. Dippys Sanitarium (1906) y El gabinete del doctor Caligari (Das Kabinett des Doktor Caligari, 1919) iniciaban una larga lista de filmes, que llega hasta nuestros días, con la locura como parte del argumento central.

Imágenes de la locura repasa exhaustivamente el mundo de la psicopatología, describiendo los principales trastornos de la mente (autismo, amnesia, esquizofrenia, ansiedad, retraso mental, agorafobia, trastorno obsesivo compulsivo, disociación-.) y analizando su reflejo y tratamiento en el celuloide.

Un libro que cautivará tanto a los apasionados del cine como a los interesados en la psicología, y les ayudará a comprender e interpretar numerosas películas, entre las que se encuentran algunas de las obras maestras de la historia del cine, a la vez que les introducirá en el complejo y fascinante mundo de la psicopatología.

Después de su lectura, muchas películas míticas, de referencia -Psicosis, El pequeño salvaje, Recuerda, Las tres caras de Eva, Memento, Spider, El aviador, El club de la lucha...-, que ya forman parte esencial de nuestra cultura, cobrarán nuevos significados.

Una guía por los más oscuros y recónditos pasadizos de la mente humana a través de la gran pantalla.
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Terror cinema


Terror cinema
Cine clásico de terrorJuan A. Pedrero Santos



Cartoné al cromo, 14 x 24 cm 448 páginas. Ilustrado a todo color.
Más de 700 ilustraciones. ISBN: 978-84-96235-23-6
PVP: 37,50 Euros



De entre todos los géneros que componen el Cine Fantástico, el cine de terror es, sin duda, el que más obras maestras ha aportado a la ya larga historia del Séptimo Arte. Un género que ha ido adaptándose a los tiempos, consiguiendo ser reflejo y crisol, casi siempre velado, de las inquietudes que han perturbado al ser humano a través de los tiempos.

En este libro, profusamente ilustrado con más de 700 fotografías, fotocromos y carteles de películas a todo color, se hace un profundo repaso al cine de terror clásico a través de sus grandes obras, enmarcadas en un período que comienza en los mismos orígenes del cine, la época silente, pasando por la etapa dorada de la Universal, las producciones de Val Lewton, el auge de la británica Hammer, las particulares idiosincrasias del cine italiano, japonés o el fantaterror español, hasta llegar a películas claves que constituyen el punto de partida del cine de terror moderno, como La noche de los muertos vivientes, de George A. Romero o Tiburón, de Steven Spielberg.

Un repaso que asume la labor de contrarrestar el hábito de las nuevas generaciones de espectadores, en peligroso feedback con la propia industria cinematográfica, que se empeñan, en consumir unos, y en producir los otros, nuevas versiones de películas antiguas que desde hace décadas tienen bien demostrada su vigencia y virtud; casi siempre con el único logro de certificar lo extraordinarias que son las películas originales ante la obligada comparación con sus correspondientes y actualizados remakes.

Proponemos al lector que se adentre en estas bellas páginas y haga un recorrido por el género a través de sus grandes clásicos.

Pasen y vean.
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martes, 2 de agosto de 2011

CINE ZOMBI


CINE ZOMBI
Ángel Gómez Rivero



Cartoné al cromo, 17 x 24 cm 448 páginas.
Profusamente lustrado en B/N y color.
ISBN: 978-84-96235-30-4
PVP: 24 Euros



Cuando una mano surge de la tierra de un cementerio avisa que los muertos están a punto de salir de sus tumbas. Es ésta una imagen clásica que el cine se ha encargado de explotar a lo largo de su historia. Zombis víctimas de los hechizos del vudú, cadáveres que resucitan por los experimentos del científico loco de turno, o por causas tan variadas como desconocidas; en cualquier caso se trata del terror que nace de los misterios de la muerte.

El cine de horror es pródigo en personajes de esta índole, pero no sólo abundan las películas que imitan a La noche de los muertos vivientes de George A. Romero. Esta temática es mucho más variada y compleja de lo que pueda sospecharse en primeras instancias.

Con más de cuatrocientas películas analizadas y profusamente ilustrado, Cine Zombi es una obra que capitula la evolución del personaje desde sus inicios, deteniéndose en las grandes escuelas, en los realizadores más implicados y en las obras claves del género.

Atrévase a entrar, amigo lector, y puede que descubra una verdad más espeluznante que sus íntimas pesadillas.
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RAY HARRYHAUSEN


RAY HARRYHAUSEN
El mago del Stop-MotionCarlos Díaz Maroto



Cartoné al cromo (tapa dura). 17 x 24 cm. 288 páginas.
Profusamente Ilustrado en color.
ISBN: 978-84-96235-36-6
PVP: 28,50 Euros


La historia del cine fantástico y de ciencia ficción tiene, entre otros muchos, un nombre grabado a fuego: Ray Harryhausen. Alumno aventajado de Willis O’Brien (creador de los efectos especiales de King Kong), Harryhausen es el creador que mejor ha fusionado en el cine los conceptos de técnica y arte, por medio de sus trucajes llenos de magia e ilusión.

Tras colaborar con su maestro O’Brien en El gran gorila, Harryhausen abordó en los años cincuenta el clásico cine de ciencia ficción de la época, con títulos como El monstruo de tiempos remotos, The Earth vs the Flying Suacers o Twenty Million Miles To Earth. Pero fue después cuando captó el corazón de los aficionados al fantastique con sus diversos ciclos temáticos, como la trilogía de Simbad, el díptico helénico conformado por Jasón y los argonautas y Furia de titanes, su serie de adaptaciones literarias, con La isla misteriosa a la cabeza, o su única incursión en la Hammer con Hace un millón de años...

Por estas páginas desfilarán cíclopes, esqueletos vivientes, arpías, gorgonas y caballos alados, abejas y pollos gigantes, platillos volantes, submarinos futuristas, tiranosaurios, gorilas, gigantes y enanos, gusanos lunares y otras muchas criaturas, en un recorrido por la obra de un artista único, representante de una forma de entender el cine que hoy ha desaparecido. Se acompaña, además, una completa y valiosa información sobre los proyectos no realizados de este inigualable genio llamado Ray Harryhausen

Con el apoyo y colaboración de
The Ray and Diana Harryhausen Foundation
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JAMES WHALE, EL PADRE...


Rústica con solapas. 15 x 23 cm. 288 páginas.
Profusamente Ilustrado en color y B/N.
ISBN: 978-84-96235-37-3
PVP: 24 Euros


El británico James Whale (1889-1957) comenzó su carrera cosechando grandes éxitos en el teatro londinense, para posteriormente dar el salto a la dirección cinematográfica en Hollywood. Si bien su obra no se circunscribió exclusivamente al cine de terror (sólo se enmarcan en este género cuatro de sus más de veinte películas), sí es por su aportación al mismo por lo que es y será siempre recordado. El doctor Frankenstein (1931), El caserón de las sombras (1932), El hombre invisible (1933) y La novia de Frankenstein (1935) son su mayor legado. Producidas en el seno de los estudios Universal cuando estos vivían su etapa de mayor esplendor, tres de ellas están unidas a otro gran mito del cine fantástico: Boris Karloff, que siempre será reconocido como el mejor actor que interpretó al monstruo de Frankenstein, al igual que Whale será recordado como el padre de Frankenstein.
La literatura, a través de la exitosa novela de Christopher Bram, El padre de Frankenstein, y el propio cine, con la adaptación a la pantalla de esa misma obra literaria que se materializó en Dioses y monstruos (Gods and Monsters, 1998), dirigida por Bill Condon, se ocuparon de acercar al público la personalidad de tan peculiar creador. En ambos casos de forma muy inspirada. Este libro es otro intento de dar continuidad a la divulgación de la vida y obra de este singular artista. James Whale es, como cineasta, todo un clásico. Y los clásicos, ya se sabe, nunca morirán.
[..] En este libro encontraremos una meticulosa crónica y un inteligente análisis de la obra de un cineasta único. El ascenso y eventual olvido de Whale se narran con precisión y bien informadas opiniones. Bienvenidos a un mundo de Dioses y Monstruos.[...] Extracto del prólogo de Guillermo del Toro
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PELÍCULAS CLAVE DEL...


Nº páginas: 272 pags
Lengua: CASTELLANO
ISBN: 9788496222892
Nº Edición:1ª
Año de edición:2007
Plaza edición: TEIA
PRECIO 19,95€

Es uno de los géneros más subestimados, pero también uno de los más prolíficos, ricos y variados. Ha llovido mucho sobre el terreno del cine de terror desde que películas como El gabinete del doctor Caligari, El Golem o la emblemática Nosferatu, el vampiro vieran la luz para mostrarnos la oscuridad. Tanto, que es realmente difícil sacar una colección de favoritos sin tener la sensación de prescindir de infinidad de títulos imprescindibles. Este libro se centra en una etapa del género, la que abarca desde el estreno de La noche de los muertos vivientes hasta la actualidad, el llamado cine de terror moderno. No es un corte temporal caprichoso. Este libro parte de 1968, año del estreno de la película cumbre de George A. Romero, porque es la fecha en la que el género dio un vuelco, en la que los directores rompieron con los códigos del cine clásico y buscaron nuevas fórmulas para asustar al espectador. Es sólo una etapa de la larga vida del género, pero se trata de casi cuatro decenios extremadamente prolíficos, guiados por maestros como Tobe Hooper, John Carpenter y David Lynch y trufados de películas del calibre de La semilla del diablo, La matanza de Texas y El exorcista.  
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